传统的纪录片文化：深深地困在成功之路的制造

与-set：Quiping 传统的文化纪录片是一种重要的中国纪录片类型，不仅是传统文化的忠实“遗产”，而且是当代价值观的重建者，它们有助于古代中国文明在数字时代生存。在技​​术和平台正在迅速发展的时候，许多人文纪录片转向了灵活的小屏幕叙事，以适应变化。但是，传统的文化纪录片依靠其独特的纪录片来产生更依赖于制作完整的纪录片的依赖，这也为纪录片开发的新方向 - 纪录片工业化。 中国的纪录片行业持续增长了十多年。到2024年，Marketado的规模已达到100亿，出生于许多电影和电视公司以及致力于纪录片制作的工作室。目前，短/微型纪录片具有丰富的主题和灵活ible形式；长纪录片展示了两个主要的发展趋势：一个是电影制作的基准水平，随着设备，现场拍摄和后期制作的应用，它们都与电影的规格和标准相符；其余的是追求电影表达，使用电影镜头和叙事逻辑进行内容演示，从电影的作品和转会体验中学习，并尝试将其与特殊电视电影区分开。为了进一步增强纪录片图像的表达，该行业还提出了“重工纪录片”的概念。当然，在中国，除了生态纪录片以外，可以达到工业水平标准的主要主题类型是传统的文化纪录片。 近年来，已经推出了大量精心制作的大型传统文化纪录片。但是，在工业化时期的关键发展中，传统的文化纪录片未能设置数字天气速度，暴露出许多问题，例如变化不足。 主题选择是严重的，热门主题很紧 选择传统文化纪录片的主题是同质性的问题。过度追求热门话题市场导致变化的动机不足，并反复消费内容，这导致传统的Kuip处理了发展的发展瓶颈并引起了美学疲劳。以禁忌城市的主题为例，“我来到禁忌城市六百年”在2020年发行，延续了“我在《禁忌城》中固定了文化遗物的经典IP（2016年）（2016年），并具有严格的生产计划和良好的质量。但是相比之下，它的评分比以前更差。一方面，“我正在调整禁忌城市的文化文物”，在观众的心中树立了高的文化基准，观众对新电影的期望更高。另一方面，电视电影的广播S/专栏和纪录片，例如“国宝”（2017年的第1季），“新，禁忌城市”（2018年的第1季），“禁忌城市”（2021年），因为无处不在的文化和禁忌城市的过度营销，禁忌城的主题不再是神秘的和越来越多的人。在这一理论中，禁忌城市具有多种主题，但实际上，过度的物质化，重复的消费和相关主题很难改变，从而使观众逐渐失去了对这类IP的兴趣。 在不合理的文化遗产领域也是如此。在短时间内，许多剧院纪录片，例如“辉煌的火炬”（2020年），“天和的苏祖”（2021年）（2021年），以及诸如“无人文化遗产中的中国”（从2022年开始）（从2022年开始）（从2022年开始）（从2022年开始），因为通常是一个不可用的文化范围，所以很难构成一定的文化范围。 l无条件的遗产故事培养以及不可区分的文化遗产项目，例如钢制花和苏州刺绣，使恋人感到美学疲劳。文化遗产故事的主题集中在继承上，他们面临的问题和解决方案在观众的期望之内，导致文化遗产在故事的视觉呈现和新鲜感中脱颖而出。 图像创建取决于自然路径，滥用可识别的见解和场景复制技术 当纪录片创作者试图用“讲故事”和“电影化”打破传统框架时，电影以传统的文化主题揭示了语法固化的问题。在传统的文化纪录片中，“评论 + larawan”是处理它的常见方式。评论以有力的行为导致叙事，并配上航空摄影，高速摄影，延时拍摄和其他图片。尽管在技术的帮助下，视听体验得到了改善，但它并未注意到故事本身和内部逻辑的探索。 尽管可以详细介绍一个未知的观点，但它很容易引起公众的新鲜感和对知识的渴望。一些纪录片不仅将知识迫使观众迫使知识，而且越来越坚固地提高了主题，这是令人反感的。 场景重新出现并存在问题。在高含义期间，“ Hexi Corridor”的虚拟整合和真正创造的挑战的方法。在那些含义的环境中，讲故事的解释需要对服装，化妆品和道具的高要求。如果成本有限，则经常使用空玻璃或部分字符来替换整个镜头，并且听众的替代程度降低了。如果进行了真实生活的深入轮廓和呈现，则成本将是专业斑点。此外，专业演员的激活很容易引起争议。例如，由Netflix创建的“ Cleopatra”，演员的过度戏剧性叙述和演讲将使观众成为历史真实性的问题，并减少对电影内容的信心。 对沟通的不利影响，无法准确理解听众的心理变化 当前的社会是在Bakingnew -akaka的时代。诸如戏剧电影之类的纪录片需要对心理变化和观众的行为充满热情，并在创作中反映它们。但是，在媒体生态迅速迭代的时候，纪录片很难创建纪录片来及时获得这些更改并将其应用于创作。 2016年，由于文化供应和年轻人的亚文化需求之间的准确拟合，“我在禁忌城中组织了文化遗物”变得流行。电影以“文化遗物修复师”为主要。通过讲述个人工人的工作和生活的故事，它表明了工人的精神“为谋生选择东西”，激发了观众中间的情感共鸣，尤其是吸引了一个年轻的团体来吉维辛，这种“小而美丽”的职业。这部电影在比利万（Biliwan）流行后，它在第二次创作的年轻用户的帮助下打破了圈子，并成为了不寻常的文化层面象征。到2020年底，“我到达了禁忌城六百年”也讲述了工人的故事，但是工人团队扩大了，没有标志性的角色，个人故事的深度和吸引力还不够。此外，主题已经从恢复文化文化转变为对古老建筑的修复，该建筑更大，但技术范围更高。诸如“ Danchen Yonggu”和“八幅伟大作品”之类的专业术语使普通观众不熟悉。 该系列“中国在BI上舌头“出现在食物故事中，但实际上包含大量的传统文化内容，探索耕作文化的内涵，这是其成功的关键。但是，随着该系列的流行，类似的纪录片大量出现了，主题过多，食品材料过多的消费和广告播放的播放是广泛的，播放了广泛的播放。媒体平台尽管扩大了通信范围，但它削弱了纪录片的权威。 不当引入外部观点，国际沟通和本地化需求的不平衡 与故事片相比，纪录片具有对观众充满信心的好处，并且通常被认为是中国文化表达的一种重要形式。为了增强国际通信，一些传统的文化文件Ntaries（例如“中国的Wenyun”和“中国的财富”）使用外国人的观点来观察中国传统的文化，希望为人群带来新鲜感并与国际社会建立联系。但是，实际效果不好。国内观众认为内容严格而简单。通过外国观点选择中国文化的关键点，由文化差异引起的美学偏差以及肤浅的解释尚未得到认可。此外，当前的国际沟通环境很复杂，这种纪录片处于困难。 机械困境可防止发展，业务逻辑会干扰创建 上述问题的根源是机械机器并不完美，纪录片尚未找到成熟的业务模型。资本干预带来的生产模型“伪工业化”导致纪录片陷入了矛盾f“相互需求 - 需要”，创造已成为平衡各方利益的一种方式。 与以前的电视台单一投资模型不同，如今长期的纪录片投资实体有所不同，新媒体平台和私人公司的参与也有所增加。但是，业务纪录片模型仍然缺失，“电影水平”传统文化纪录片遇到了许多投资生物，大配额和长期生产周期等问题。以“禁止城市”为例，射击团队约为150人，需要大量的音频和视频材料，历史复制品以及航空摄影和时间拍摄。为了准确展示中国文化的遗产，有30多个专家团队成员。除了明确的成本外，大型制造商的纪录片还具有更多的隐藏要求，这不仅反映了传统文化的美，而且表达了诚实和悲伤；他们不仅应该灵活地服务年轻人的口味，而且还要确保严格通过科学和检查。它给主要的创意小组带来了巨大的压力，很难达到一些要求。一些纪录片需要在电视台首映。考虑到电视台的传统观众主要是在那些年龄和成年人的人中，生产商希望吸引年轻的观众，但害怕失去成年人和成人。在许多担忧中，纪录片常常失去活力。相比之下，记录的简短视频很快就可以灵活，形式灵活，低压以通过评论并允许高观众。如果没有修改制作长纪录片的机制，那么很难在比赛中立足。 纪录片的成熟纪录片应发展多样，包括微观纪录片和工业大片纪录片，后者需要由T他全球市场以实现闭环业务。尽管传统文化纪录片中有许多好作品，但“电影级”和“工业化”之间仍然存在差距。我们期待中国纪录片可以占据现代技术的机会，加速升级并创造更多的纪录片大片，这一直是民族文化信心的来源，也是世界了解中国的窗口。 （May -Set是上海大学上海电影学院的副教授） 本文是频道的原始文章。请在打印时指示文章资源：ugangming.com-lithary and Art Review频道